Suggestioni d'autore

"Armonie e Dissonanze"

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di Cosimo Strazzeri

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Alessandra Vaghi è nata a Carate Brianza e attualmente vive a Casatenovo in provincia di Lecco. Dopo aver accumulato esperienze lavorative in altri campi, nel 2019 ha iniziato la propria carriera artistica, dedicandosi in maniera professionale alla pittura figurativa, alla quale è giunta tramite l'attento e paziente studio delle opere del Caravaggio, noto per il suo stile di pittura realistico, che sottolineava gli aspetti emotivi e drammatici dei suoi soggetti, ma soprattutto per la tecnica del chiaroscuro, consistente nell'uso di forti contrasti tra luce e oscurità per creare un senso di profondità e mettere in rilievo alcuni elementi dell'opera facendoli emergere dal buio. In tal senso, Alessandra Vaghi si muove nell'ambito di una corrente figurativa, italiana ed europea, che recupera il vigore espressivo della grande pittura barocca, cercando di adattare le sue tecniche e le sue modalità espressive ad una sensibilità contemporanea. Nel caso dell'artista lombarda, le tematiche prevalenti sono tratte da fonti letterarie, in particolar modo il Paradiso Perduto di John Milton e l'Edda di Snorri Sturluson, poema epico appartenente alla mitologia norrena di origine islandese. Non mancano, tuttavia, in altre opere, riferimenti alla tradizione figurativa cristiana. Dalle opere di Alessandra Vaghi, inoltre, emerge un approfondito studio dell'anatomia umana, con l'ammirazione, di derivazione assolutamente rinascimentale, per il corpo, considerato la massima espressione dell'armonia tra materia e spirito.

A partire dal 2020 l'artista ha partecipato a numerose mostre collettive e personali, ottenendo positivi giudizi di critica e pubblico.

Le prime due opere presentate in questa mostra sono ispirate al Paradiso Perduto di John Milton (1608-1674), poeta, filosofo, saggista e teologo inglese, che in questo poema in versi sciolti, composto da dodici libri, tratta in particolar modo la vicenda di Satana, punito da Dio per la sua arrogante malvagità, e del peccato originale di Adamo ed Eva, causa della loro cacciata dall'Eden. Il dipinto "Mons Diaboli", come ci informa direttamente l'artista, è stato realizzato in occasione della mostra collettiva del novembre 2023 avente come tematica "La Montagna". La montagna ritratta in quest'opera è una roccia rovesciata che, invece di ergersi verso l'alto, si curva verso il basso, ricordando la forma di un imbuto, e quindi la voragine aperta dall'impatto tra Lucifero e la Terra nel momento in cui questi fu precipitato dal Cielo per aver osato porsi al di sopra del suo Creatore, secondo quanto raccontato da Dante Alighieri nella Commedia. E in effetti il corpo di Lucifero è plasticamente raffigurato mentre, già incastrato nella roccia rovente, cerca di proteggersi dalle pietre che precipitano su di lui in conseguenza della sua caduta. L'opera "Et tenebris fuit", invece ci mostra Lucifero disteso per terra, dopo la sua rovinosa caduta. Come ci suggerisce l'artista stessa, "egli è raffigurato nel primo istante in cui si rende conto di ciò che è appena accaduto, mentre cerca di orientarsi in quelle tenebre prima di allora sconosciute, confuso, ma con un crescente senso di rabbia e odio eterno che traspaiono dagli occhi". A questo proposito vengono citati alcuni versi del Paradiso Perduto:

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"Per quanto è dato agli angeli distendere lo sguardo,

egli subito osserva quell’aspro e pauroso e desolato luogo,

quella prigione orribile e attorno fiammeggiante

come una grande fornace, e tuttavia da quelle

fiamme nessuna luce, ma un buio trasparente, una tenebra

nella quale si scorgono visioni di sventura,

regioni di dolore e ombre d’angoscia, e il riposo e la pace

non vi si troveranno, né mai quella speranza che ogni cosa

solitamente penetra; e solo una tortura senza fine

urge perenne, e un diluvio di fiamme nutrito

di zolfo sempre ardente, mai consunto: tale è il luogo

che la Giustizia Eterna aveva preparato

per quei ribelli"

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In effetti, il dipinto traspone fedelmente in immagini la descrizione in versi di John Milton: il corpo di Lucifero, rappresentato anche questa volta con monumentale plasticità, emerge dalle fitte tenebre che fanno da sfondo, eccettuato un bagliore rossastro alle sue spalle: il suo sguardo esprime terrore, mentre il suo braccio sinistro è in stato di inerte abbandono. La forza titanica che caratterizzava nel dipinto precedente il suo corpo, ritto e ancora reattivo, adesso è svanita. L'immagine che attraversa orizzontalmente il quadro non è più quella di un ribelle, ma di uno sconfitto.

Alla mitologia norrena invece, appartiene la terza opera esposta in questa mostra, "Before the Ragnarock", il cui titolo allude alla catastrofe di tipo apocalittico di cui si parla nella Voluspà, uno dei libri dell'Edda poetica. Il primo segnale che preannuncia questo terribile evento è la morte del figlio di Odino, Balder, a opera di Loki, il quale, in seguito a questo delitto viene catturato e portato insieme ai due figli in una caverna molto profonda, dove avverranno dei sanguinosi e tragici avvenimenti.

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